Верхняя часть, как и в предыдущем случае, плотно прилегала к баске жиппона, образуя с ним одно целое. Подобный способ ношения шосс был скорее характерен для низших классов. Зачастую его можно увидеть на миниатюрах, изображающих слуг владетельных сеньоров. Для удобства ношения, верхнюю кромку шосс постепенно стали укреплять дополнительной подкладкой.
Но богатые феодалы и знать всячески старались выделиться, используя при этом расшитые драгоценными камнями пояса, дорогие благородные ткани и иные украшения. Богатые жители Средневековья носили яркие наряды, тогда как одежда бедных состояла из костюмов в серых, черных или коричневых тонах. Края костюмов богатых обрамлялись декоративной каймой, эта кайма зачастую оформлялась пластинами из драгоценных металлов и камней.
Мужское блио романского стиля было двух вариантов – свободное с широкой юбкой и поясом либо с узкой талией и широкой юбкой без пояса. Рассмотрим же, какую одежду носили мужчины и женщины в мрачную, но по-своему романтичную эпоху Средневековья. У женщин была одежда, скрывающая фигуру покрывалами, далматиками. Женщины в средние века постепенно стали надевать узкое нижнее платье, имеющее длинные рукава, сверху повязывали фартук или надевали короткую нижнюю юбку. Во время своего обета целомудрия Элеонора носила одежду только из красного цвета.
Котарди Котарди — узкая, облегающая фигуру верхняя одежда, распространённая в средневековой Европе XIV — начале XV веков. Мужское котарди представляло собой удлинённую куртку (обычно до колена) с застёжками по центру переда и низко расположенным поясом. После 1350 года в моду вошли короткие рукава и стали популярны «типпитс» — свисающие с локтей полосы. Женское котарди было узким до середины бёдер, расширялось книзу. Его варианты встречаются в средневековом костюме с XII века.
Сюркотту охотно надевали пилигримы, это верхнее платье прекрасно защищало и от холода, и от непогоды. Дворянская разновидность сюркотты (или сюрко) имела вид короткой рубахи с широкими короткими рукавами, из которых виднелись длинные рукава котты. Сюркотта могла украшаться орнаментом, вышивкой, драгоценными Средневековая мода камнями — всё зависело, опять же, от вкуса и кармана владельца. Сюркотта обязательно подпоясывалась, порой снабжалась капюшоном. В дальнейшем традиционный костюм обретал многослойность. В ежедневный обиход в обязательном порядке были введены различные детали, надевавшиеся в определенной последовательности.
Портные начали их изготовлять скорее всего из соображений борьбы за существование. Поэтому у них был сложный покрой и богатая отделка, этот плащ стал праздничной одеждой при торжественных случаях как для мужчин, так и для женщин. Он украшался воротником и мехами, часто подпоясывался.
Изменение Идеологии Ношения Платья В Начале Xiv Века
К поясам прикреплялись (привязывались) вышитые кошельки (часто их делали из кожи). Вначале они были принадлежностью костюма исключительно высших сословий, но со временем обосновались на поясах купечества и ремесленников. К поясам же привешивались специальные коробочки – “блохоловки”, т.к. В пышных прическах и париках дам и кавалеров водились вши и блохи. В пятом и шестом веках англосаксы носили туники, брюки, леггинсы и кожаные туфли с ремешками, а также ремни и пояса, удерживающие тунику на месте.
Крестьянской обувью были башмаки, которые подвязывались к ноге шнурками. Женщины носили закрытые туфли из цветной кожи на мягкой подошве, без каблуков. Вид верхнего платья, который с 12 века имел свободный силуэт и глубокие проймы. Всё это напоминало пончо или плащ-нарамник и надевалось поверх нижнего платья котт. Со временем платье сюрко стало церемониальным и парадным, приобрело новую форму — зауженную спереди, а разнообразия добивались с помощью отделки мехом, жемчугом или золотом по краям проймы, разрезов и нижнему срезу.
Религиозные мыслители, как, к примеру, святой Бернард, отвергавшие яркие краски на основании их «соблазнительности», подменяющей стремление к небесному суетными удовольствиями бренного мира — оставались в безнадёжном меньшинстве. Желание ярко и броско одеваться было неистребимо у всех классов общества, и сдерживалось исключительно соображениями денежного плана. Первоначально её многократно промывали в чанах, мяли и перетирали с углём — эта процедура способствовала выравниванию волокон и исчезновению узелков. Затем полотно выбивали специальными билами и вымачивали его ногами в чанах, заполненных песком и винным осадком. Эта работа, не требовавшая ничего, кроме физической силы и здоровья, была уделом неквалифицированных работников, занимавших низшее положение среди членов суконного цеха.
Каннингтон, «заостренный капот» и прикреплены к халату, тянущемуся к плечам. Мыс обычно был одним куском материала и, таким образом, его нужно было надеть на голову. Каннингтон утверждает, что носили «остроконечную колпак фригийского» или «маленькую круглую шапку со стеблем или свернутым краем и с или без стебля» или «мягкую шапочку, напоминающую берет». Духовенство 11-го века побрилось головами и носило шляпы, которые, по словам Планье, «слегка опускались в центре, при этом боковые орнаменты митра были прикреплены к ней». Как правило, пасторальный персонал был обычен в цвете и орнаменте. Туника закончилась между бедром и коленом и имела длинный или короткий рукав.
Мужчины и женщины носили металлические обручи c розетками в виде цветов, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями — шапо-де-флёр (фр. Женский уппеланд, появившийся около 1390 года, был на пике моды около 1420 года. Его популярность была настолько высокой, что молодые девушки не редко использовали уппеланд в качестве подвенечного платья.
В городской среде котарди был несколько шире и удобней, баска могла спускаться до середины бедра, пояс делался кожаным и узким . Ближе к концу XIV века котарди обзавёлся широкими рукавами на манжете, или широкими и длинными откидными рукавами, пояс стал размещаться на талии. В начале своего существования шоссы делались из двух кусков ткани, сшивавшихся между собой, позднее их стали шить из одного узкого куска, соединяя края швом, располагавшимся сзади. Шоссы обычно кроили так, чтобы основная нить приходилась по диагонали, таким образом обеспечивалась и плотность, с которой они прилегали к ноге, и определённая эластичность. В качестве материала для шосс мог использоваться лён, шерсть или даже шёлк. Для того, чтобы получить эффект максимального обтягивания, шоссы не закреплялись тесьмой на поясе.
В этот период не только произошел прогресс в ткацком производстве и улучшилось качество тканей, — европейцы овладели умением строить чертежи, что зародило основу кроя одежды. Одежда разделилась на части, и появилась возможность создавать любые ее формы. Художники рисуют на полотнах субтильных девушек с выступающими животами, линия груди и бедер обозначена слабо. Любая округлость тела считалась вульгарностью, свидетельствовала о низком происхождении девушки. В Средневековье лиф одежды туго шнуровали, а в Испании сдерживали рост груди свинцовыми накладками.
Средневековая женская одежда раннего периода состояла из двух туник. Если нижняя должна доставать пола и обладать длинными рукавами, то верхняя была короче и имела широкие рукава. Туники декорировались отделкой по низу подола, горловине и рукавам. https://modagoda.com/ Дополнением к средневековой одежде служили пояса, сумки, обереги. У коронованных особ пояса декорировались драгоценными камнями; рыцари носили пояса, свидетельствующие о посвящении в орден; священники довольствовались шнуровкой на талии.
Английская Средневековая Одежда
Средневековые красавицы выглядят странно и немного отталкивающе. Дело в том, что художники Ренессанса творили во времена очень странной моды. Россия 17 века была достаточно самобытным государством, со своей культурой, традициями и, конечно же, модой.
Фартуки надевались обязательно при забое скота, чтобы кровь не запачкала одежды. Фартук во времена Позднего Средневековья стал едва ли не обязательным предметом одежды для женщины-крестьянки, обязательным, когда приходилось хлопотать у печи или работать в саду, и обычным в других случаях. Мужские крестьянские фартуки — куски прямоугольной формы с отверстием для головы, равно защищавшие грудь и спину, с поясом или без, распространились в особенности после того, как цены на ткань постепенно стали снижаться. Кольца из простых металлов для людей скромного достатка, золотые и серебряные кольца для зажиточных слоёв города и деревни были распространённым украшением. Следует отметить, что в Средние века ношение обручального кольца было исключительно женской прерогативой и распространилось на мужчин не ранее XIX века. Кольца носили на всех пальцах рук, порой надевая по нескольку на каждый, несколько непривычной нам может показаться мода носить кольца не только у основания пальца, как то принято сейчас, но и у средней фаланги.
Чулки
Был популярен чепец каль, который носили мужчины, причем как благородного происхождения, так и не благородного. Бальцо — похожая на тюрбан шапка на каркасе из металла или кожи. Разнообразные береты — тоже очень популярный мужской головной убор в Средние века. Средневековые девушки носили длинные косы, которые могли перевивать парчовыми лентами, или распущенные волосы. Замужние женщины волосы скрывали — чаще под круглым белым платком с отверстием для лица.
Вообще, портные не беспокоились о том, чтобы костюм был по фигуре его обладателю, и обычно все вещи были свободными, и даже мешковатыми. Любые веснушки или родинки считались дьявольскими метками, их надлежало регулярно натирать аметистом для удаления. Дама Средневековья олицетворяла кротость, создавала вид неземного создания. У девы непременно должны быть зеленые или голубые глаза, а также идеальную картинку Средневековья дополняли струящиеся до пола золотистые волосы.
Средневековое Платье
Во времена Античности, предшествующей Средневековью, работало много бань, где даже простые люди могли регулярно мыться. Затем лидеры христианства решили, что негоже людям оголяться в общественных банях — это стыд и срам! Далее придумали новую отговорку, что, купаясь, человек с себя смывает святую воду, в которой он находился при крещении. Более того, отказ от купаний провозгласили высшей добродетелью. В качестве губной помады использовали смесь из ягод и лимонный сок. Естественно, о макияже задумывали только дамы с некоторым статусом — простым женщинам было не до этого.
Плащи, которые служили женщинам верхней одеждой, зимой подбивались мехом. В качестве верхней одежды женщины носили длинные полукруглые плащи. Мужская одежда, впрочем, как и женская, периода романского стиля была ярких цветов. Любимые цветовые сочетания Средневековья – красный/розовый и зеленый, красный и синий. К примеру, если цвет лицевой стороны плаща синий, то его тыльная сторона чаще всего была красного цвета. Блио – это накладная верхняя одежда (то есть надевается через голову) из шелковой или шерстяной ткани с заниженной отрезной линией талии.
Сверху надевалась свободная блуза, которую можно было туго затянуть, если предстоял выход в свет или прием гостей. Волосы теперь не только заплетали и укладывали в прически, но при помощи сеточек для волос мастерили затейливые ракушки и башни. Покрывались эти сложные изделия парикмахерского искусства – как и полагалось замужним женщинам – разными чепцами, тоже далеко не самыми простыми. Так, излюбленный высокий колпак состоял из платка, которым прикрывали бритый лоб, из самой шляпы и из прозрачной ткани, которая крепилась на самом верху.
В основном были распространены ткани растительного происхождения лен, пенька, рами и хлопок. ЧЕРНЫЙ олицетворял не только скорбь и потерю близкого человека, но и вечность. Жестокие междоусобные войны, болезни, эпидемии – все это замедлило развитие культуры и определило эстетическим идеалом человека – аскета. Одежда длительное время была однообразной и простой, ибо христианская церковь требовала полностью прикрывать тело. Дамы носили «горж» — конусообразную высокую шляпу с вуалью или «туре» — более низкую шляпку в виде усечённого конуса. Но наиболее популярным был «шаперон» — головной убор со сложной драпировкой.
Ягненок, или овчина, был недорогим материалом, который носили простые люди. Бис, также писавшийся как биз или байс, был еще одним типом недорогого меха, скорее всего, из оленьей шкуры. Одной из знатных женщин, которая, вероятно, носила все это и многое другое, была Элеонора де Монфор, графиня Лестерская (1215–1275).
Длинный воротник, который у мужчин был, как правило, стоячим, в женском варианте часто раскладывался по плечам. Этот воротник, как и отвороты рукавов, зачастую был белого цвета, чем достигалась характерная для уппеланда контрастность. Высокий пояс носился под грудью и завязывался на спине.
Всё началось с того, что в это время была найдена рецептура получения стойкого небесно-голубого красителя, взамен мутного и не слишком привлекательного цвета, употреблявшегося ранее. Кроме того, если ранее для создания голубых и синих оттенков требовалось привозное и крайне дорогое индиго, около XII века в употребление пошло дешёвое местное сырьё, дающее вместе с тем прекрасный цветовой эффект. И наконец, самым излюбленным оттенком, королём цветов был красный, с античных времён считавшийся противоположным белому.
Что касается головных уборов, то женщины старшего возраста носили вуали и накидки, которые полностью закрывали их волосы и шею как в помещении, так и на улице. Замужние женщины также покрывали свои волосы вуалью, а молодые девушки носили распущенные и непокрытые волосы. Иллюминаторы рукописей использовали костюмы для обозначения фигур в строгой социальной иерархии средневековья и для идентификации людей по профессии. Монахов, врачей, юристов, рыцарей, ученых, королев и придворных можно было сразу узнать по их отличительной одежде.
Распространены были всевозможные украшения с подвесками из драгоценных камней. Они могли быть любой формы и размера, но самыми популярными, особенно в XVI веке, были подвески из крупного грушевидного жемчуга. Впрочем, в конце XV века «маргинальная» мода стала получать все большее распространение.
Женское нижнее белье состояло из простой льняной сорочки, а мужское было в бриджах.И мужчины, и женщины носили чулки; мужские чулки закреплялись вокруг их бриджей, а женские чулки удерживались подвязкой чуть ниже колена. Исторически использование такого вида одежды было самым простым и дешевым способом прикрыть тело. Древние египтяне оборачивали бедра повязкой из хлопка или льна — схенти. Она несколько раз обматывалась вокруг тела и завязывалась спереди, образуя свободную юбку.